In het kader van onze huidige tentoonstelling shadow circuits organiseren we samen met onze buren WORM een filmavond. Kom kijken naar een selectie van korte films over de routes die vrachtschepen afleggen, tegen de achtergrond van de huidige precaire logistieke situatie als gevolg van inflatie, automatisering en oorlog. Met de zee als politiek en poëtisch landschap verkennen de films globalisering, de vervuiling van onze hulpbronnen en de mensen die op verschillende plekken in de productieketen werken. Met werken van Natasa Efstathiadi, Rosalind Nashashibi, Diana Al Halabi en Mohamed Abdelkarim.

Bezoek de website van WORM voor tickets. 

Programma:

Working General Cargo with Gang 23, 1974
Brian Nelson, the Waterfront Writers and Artists 
2 minutes 14 seconds

From the group’s beginnings in the late 1970s, the Waterfront Writers and Artists experimented with film as a way to document and interpret life on the docks. Early on, group members Brian Nelson, Frank Silva, and Michael Vawter created a double-carousel slideshow entitled Longshoremen at Work; the version below is a 1994 VHS transfer of that original production. The group’s other moving-image works were shot on Super 8 by Brian Nelson, extending the WWA’s efforts to record longshore workers’ experiences during a period of rapid change on the waterfront.

brian-nelson-working-general-cargo-with-gang-23-1974

Mohamed Abdelkarim, A Song For The Loose Destiny, 15 minutes, 2022

In a distant future, a group of humans gather at a coal mining site to reflect on their past or our future. Against the backdrop of the abandoned Zollverein coal mining industrial site, they engage in dialogue and perform speeches, songs, and poems that convey a sense of sublimity, pain, and alienation. The film speculates on the complex relationship between technology, landscape, and the human body in a post-disaster world. The landscape bears witness to both progress and devastation, portraying potential emergences in the future.

excerpt-a-song-for-the-loose-destiny-low

Natasa Efstathiadi, Cotton Chronicles (2015).

Courtesy of Polygreen Contemporary Art Initiative PCAI 

Cotton chronicles is what its title may describe, an account, a chronicle of an artist’s stay in Benin, a description of the workers’ activities at the working site, in a warehouse full of toxic and expired pesticide meant for cotton cultivation. A day to day travel-log of events, disparate impressions and landscapes, a celluloid journal edited on camera. One could consider this analogy: the celluloid short shots pasted one after the other are like an artist’s rough sketches on his sketchbook. Mystery can be found in small gestures, shot here and there, they could then be the verses of a poem.

4-natasa-efstathiadi-cotton-chronicles-2015

Diana Al-Halabi, 26 minutes, The Disaster Cannot Be Contained – كان يمكن أن لا أكون

Departing from the port of Rotterdam to that of Beirut, the Lebanese artist/filmmaker takes us on a journey through her feminist dream to work on a tugboat in the port of Beirut. A passion for ports and ships turns into a generational trauma due to the aftermath of the port Blast in 2020. The film offers an intersectional narrative and brings together questions of loss, distance, death, and the undead.

the-disaster-cannot-be-contained

Bezoek  shadow circuits in onze showroom van woensdag tot en met zondag van 14:00 tot 19:00 uur. Elke eerste vrijdag van de maand van 14:00 tot 21:00 uur. Geopend tot en met 3 mei.

shadow circuits onderzoekt hoe gas, mineralen en andere grondstoffen zich wereldwijd verplaatsen en hoe deze stromen verbonden zijn met ons dagelijks leven. De tentoonstelling verlegt onze aandacht van grootschalige industriële beelden, zoals de zeecontainers in de haven van Rotterdam, naar kleine, intieme verhalen. Naar mensen, planten en dieren die tussen de scheuren van wereldwijde handelsstromen glippen, zoals onzichtbaar gemaakte arbeiders op palmolieplantages en invasieve soorten die ongemerkt met schepen meereizen. Op deze manier dicht shadow circuits het gat tussen vanzelfsprekend dagelijks gebruik van minerale grondstoffen, en de pijnlijk verborgen geschiedenissen van grondstofwinning en transport die erachter schuilgaan.

Ruby Reding is kunstenaar en gevestigd in Rotterdam. Ze werkt met sculptuur, poëzie en bewegend beeld. In haar praktijk onderzoekt zij onze afstand tot grondstofketens en infrastructuren. Door veldonderzoek op locaties zoals waterwerken, mijnen en fabrieken, en door te werken met restmaterialen en archieven, maakt zij de materiële realiteit achter extractie en wereldhandel tastbaar.

Related

Website by HOAX Amsterdam